¡Novedades!

¡Hola! Hoy os he dejado una entrada de un cuadro de Monet, La Terraza de Sainte-adresse, que a mi personalmente me gusta mucho. Aprovechando el tema de este año en la semana cultural, El Mar, el cuadro de Monet va sobre el. Espero que os guste.
Algunas personas me preguntaron en la entrada pasada que si Olimpia era prostituta de verdad. Y sí lo era, por ello fue representada.
He quitado dos preguntas que llevaban ya unas semanas en el lado izquierdo. Aquí tenéis las respuestas: 
¿Cómo se llama el cuadro del que hablo esta semana? Olimpia. 
¿Cuál de estos impresionistas españoles nace en Madrid? Aureliano Berruete.

Gracias por contestar a las preguntas. Ahora también he dejado otra para que volváis a contestarla. Y también he puesto abajo tres frases célebres más. Un beso y gracias por los comentarios. :)

La terraza de Sainte-adresse, Monet.

Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de Sainte-adresse durante el verano de 1867. Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el padre del pintor, Adolphe Monet, sentado en una silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista, junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece de espaldas, semioculto por una sombrilla, puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo. 

¿Qué es lo que más os llama la atención de este cuadro? A mí quizás la cantidad de barcos que hay en el fondo, y la cantidad de flores que le da un tono especial a la obra, y además muy bonito.

La pregunta de hoy es:  ¿Me podéis decir en que museo se encuentra el cuadro?

 ¡Un beso!

Olimpia, Eduard Manet.

Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Sus obras suscitan escándalos y polémicas.

Por ejemplo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesitó diosas ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo que identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Novedades...

Hola :) Bueno, pues las novedades de esta semana es la entrada que ahora mismo voy a publicar sobre un cuadro de Manet. También os dejo una pregunta en la izquierda sobre la entrada de esta semana. Y la foto del cuadro que la he puesto en el lado, puesto que este cuadro me parece muy interesante y me gusta!
Podeis contestar a las preguntas de la izquierda :) Besosss.

Impresionista español, Teodoro Andreu.

Teodoro-Juan Andreu Sentamans, nació en Alcira (Valencia), 1870 - 193. Fue un pintor y artista gráfico español. Fue un seguidor del luminismo impresionista de Joaquin Sorolla, de quien fue primer discípulo. Alcanzó la perfección en la plasmación de la luz de Valencia en su obra, hecho que le hizo sumar en su anecdotario vital la acusación por parte de Sorolla de robarle la luz, mostrando su admiración. Alcanzó la fama en el primer tercio del siglo XX.

 Autorretrato de Teodoro Andreu.

Novedades :)

Hola chicos. Bueno lo primero pedir disculpas por no estar muy pendiente de vuestros blogs, ni publicar seguidamente. Pero he tenido un problema con internet.
Como veis, he cambiado el look del blog, espero que os guste. Y a la izquierda (sobre la mitad) tenéis frases. Que un día puse algunas y hoy he puesto más. Arriba teneis una pregunta. Ahora publicaré una nueva entrada... y pondré más cositas. Un beso!

Nenúfares de Monet (II)

En el Museo de Orangerie están suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nénufares del estanque de su jardín en Giverny. En efecto, en 1890 Monet había adquirido una casa en esa localidad. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. Los nenúfares obtuvieron un gran éxito en 1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como Nenúfares en el crepúsculo (1910), que puede verse en la Kunsthaus de Zúrich.
Esta serie de composiciones cromáticas culminaron con el conjunto monumental pintado para estas dos salas de la Orangerie de París. El 12 de abrl de 1922 Monet donó al estado francés 22 pinturas sobre este tema, que se realizaron entre 1920 y 1926.