Hasta la próxima !

Hola! Bueno los demas blogs hicieron la entrada de despedida la semana pasada y yo la hago esta semana :)

Espero que os haya gustado mucho el blog durante el curso y que hayais aprendido muchas cosas... la verdad es que yo la mayoria de las cosas que he puesto aqui no las sabía por eso me llevo un buen recuerdo del blog!

Un beso y hasta la próxiimaa :)

Novedades.

¡Hola! esta semana he hecho una entrada sobre el cuadro Noche de verano... será mi penúltima entrada, y además es de un autor del que nunca he puesto cuadros en el blog. ¿Sabéis donde está este cuadro?
La semana que viene acabo despidiendome de vosotros. Ya se acaba cuarto y con él el curso. ¡Suerte con los exámenes!

Winslow Homer, Noche de Verano

Winslow Homer comienza como reportero dibujante, durante la guerra de Secesión, antes de pintar escenas que describen el cotidiano del ejército y del mundo rural, con la precisión naturalista que dominaba entonces la pintura americana. Tras una estancia en París, Homer adopta un tiempo la paleta impresionista. Más tarde encontrará su marca definitiva, entre realismo y simbolismo. Noche de verano, expresa perfectamente esta síntesis, y puede ser considerada a este título, como una de las primeras obras maestras de un arte americano todavía en búsqueda de identidad.
Se observa la realidad por un sentido agudo de la poesía y del misterio. El claroscuro baña las formas de incertidumbre, mientras que las siluetas fantasmagóricas de ambas mujeres bailan en la ribera.

Novedades...

Bueno esta semana he publicado las dos entradas que no publiqué las últimas semanas y la que toca esta semana. Han sido los cuadros que mas me han llamado la atención sobre el impresionismo y me gustaría que me dejaraís un pequeño comentario diciendo que os parecen los cuadros. Un beso :)

CHARLES CONDER: “Día de vacaciones en Mentone”

Degas acudía con asiduidad a la Ópera de París, como espectador, pero también entre bastidores, a la sala de la danza, donde lo introdujo un amigo músico de orquesta. En dicha época todavía se trataba del edificio de la calle Le Peletier, y no de la Ópera diseñada por Garnier, que pronto la sustituirá. A partir de comienzos de los años 1870 y hasta su muerte, las bailarinas ejerciendo durante los ensayos o en reposo, se convierten en el tema de predilección de Degas, incansablemente recuperado con numerosas variaciones en las poses y los gestos.
Más que el escenario y las luces de candilejas, es el trabajo previo que le interesa: en entrenamiento. Aquí, la sesión se acaba: los alumnos están agotados, se estiran, se contorsionan para rascarse la espalda, arreglan su peinado o su ropa, un pendiente, un lazo, poco atentas al inflexible profesor, retrato de Jules Perrot, antiguo maestro de ballet.

Degas ha observado con atención los gestos más espontáneos, naturales y anodinos, momentos de pausa, cuando la concentración se afloja y el cuerpo se relaja, tras el esfuerzo de un aprendizaje extenuante y de un rigor implacable.

El punto de vista levemente en picado, centrado en la diagonal de la estancia, acentúa la perspectiva lejana de las láminas de la tarima. Paul Valéry escribió: "Degas es uno de los pocos pintores que tanta importancia hayan dado al suelo. Tiene unas tarimas admirables". Parece muy acertado, ya que para las bailarinas la tarima, debidamente mojada para evitar deslizarse, es el principal instrumento de trabajo. También es este parquet que el maestro golpea para dar el compás.

Las grandes bañistas de PAUL CÉZANNE.

Las grandes bañistas de Paul Cézanne es un cuadro realizado en óleo sobre lienzo.

La obra Las grandes bañistas de Cézanne fue pintado en 1906 y es la tela más grande pintada por el artista francés. Paul Cézanne trabajó durante siete años en esta obra en el estudio que tenía en Lauves.

Paul va a tratar en numerosas ocasiones el tema de los bañistas pero será en esta obra en la que preste una mayor atención y en la que más trabaje. Según los expertos, la muerte del pintor francés hará que el cuadro quede inacabado. Con su desaparición y su estilo en los últimos años, se anunciará el cubismo.

En esta composición se aprecian dos grupos de figuras de bañistas diferenciados. En el centro de ambos grupos se ve una mancha blanca y parece que una de las figuras acaricia a esa mancha por lo que se ha dicho que podía ser la figura de un perro.

Estos grupos están en primer plano y detrás de ellos se aprecia un río en el que se distingue una figura que podría estar nadando. Pero esta figura no compone el fondo ya que el pintor francés dibuja el otro lado de la orilla del río y a otras dos figuras en el centro de la composición y detrás de ellos, un castillo.

Algo que llama la atención en este cuadro son la forma que tienen los árboles y que encuadran a los grupos de bañistas de ambos lados. Los árboles aparecen inclinados formando una bóveda por encima de las cabezas de las bañistas.

En cuanto a los colores e intensidades, éstos están reducidos a tonos sobrios: el ocre, malva y verde o azul verdoso predominan la composición y dan sensación de frío. 

Este cuadro se caracteriza por sus dimensiones ¿me podéis decir cuales son?

GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Calle de París, día lluvioso"

Muestra un paisaje urbano; una encrucijada de calles de la capital francesa, en una tarde de invierno; en la cual podemos comprobar las anchas avenidas, las grandes perspectivas, uniformidad en las fachadas de las viviendas… es un paisaje urbano, pero establecido en época del artista, es decir, el París de cuando era nuevo y moderno.

El título de la pintura atiende únicamente a una calle, en París, pero se observan varias. De hecho son reales, es decir, la acción del cuadro se desarrolla de manera real, en un lugar determinado de París, comprobable como verán mas adelante en la imagen actual. Son varias las calles que confluyen en un punto, lo que sería la Plaza de Dublín. 

Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebotte, expuesta en la Tercera Exposición Impresionista en la Rue Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general. L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebotte parece haber olvidado incluir la lluvia". No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París del siglo XIX jamás pintada.

Personalmente se me parece más a una fotografía que un cuadro, debe ser impactante verlo en realidad y que alguien haya podido hacer cosas sus manos algo tan parecido a una fotografía. ¿Qué os parece?