Los Nenúfares de Monet (I)

Los Nenúfares de Monet (desde 1920 - 1926).
Los nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida, y que actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia. Representa un lago de nenúfares.
Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.

¡Hola! Bueno, pues aquí os he dejado un texto sobre los Nenúfares de Monet, y voy a dividir en dos entradas este tema (los Nenúfares en sí) para que no sean tan largas las entradas. Por cierto, la pregunta de hoy es: ¿Sobre dónde se representaron los Nenúfares? Espero que os haya gustado. Un beso :D

Un poco de impresionismo musical.

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color.

Un impresionista sensual.

 A Renoir siempre se le ha considerado el representante del Impresionismo más sensual. Comenzó pintando en una tienda de porcelana China de París. Aquí, empieza a pintar temas que emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococó. Después, pasó al estudio de Gleyre, donde contactó con pintores impresionistas como Sisley y Monet. En sus primeros años, también le influyó la escuela de Barbizon, sobre todo la pintura de Gustave Courbet.

     Renoir es uno de los impresionistas más reconocidos por los temas que cultiva: flores, escenas dulces de niños y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesionó, sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy personal.

Y aquí os dejo una pregunta: ¿Cuál es el nombre de este cuadro de Renoir?

Es demasiado fácil eh ;) un beso!

Una nuevo concepción de la pintura.

El impresionismo más allá de un estilo, localizado en el tiempo, como consecuencia del realismo del siglo XIX, es una manera de pintar, en la que el artista se desliga del “contorno” para centrar su trabajo en la percepción de la realidad (con la intención de representarla) de una forma más afín a los mecanismos de la visión. El Impresionismo es por tanto una pintura eminentemente visual.

El Impresionismo, al dejar en un segundo plano el tema, aporta una nueva concepción de la pintura. Una nueva concepción del color, el gesto, la materia, etc. La aparición de la fotografía da el espaldarazo definitivo, al poner en evidencia la pintura pura.

Resulta muy significativo que la primera exposición impresionista se realizara precisamente en el taller de un fotógrafo, Nadar. Como si en ese momento una premonición de relevo se empezaba a producir. La pintura, como medio para representar la realidad ya había encontrado un medio mecánico y perfecto: la fotografía. Pero los primeros fotógrafos imitaban a los pintores y la convivencia, no sin ciertos recelos por parte de algunos artistas, era pacífica, Ambos, fotógrafos y pintores enriquecían sus experiencias recíprocamente. La aparición de la fotografía condicionó en buena medida la aparición, no sólo del Impresionismo sino de todos los movimientos que se desarrollaron a partir de ese momento.