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Hola, bueno esta semana he hecho una entrada llamada Otra Margarita, que es cuadro de Sorolla que personalmente me gusta mucho porque parece como si fuera una foto antigua de los detalles que tiene. Ahora cuando leáis la entrada sabréis de que va todo, he escogido este cuadro porque me parece muy interesante la historia que tiene y como se decidió a pintarlo. Espero que os guste ;) Perdonad por tardar en publicar pero no tengo internet. Besos!

Otra margarita de Sorolla.

Desde los 18 años llevaba presentando Sorolla a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes sus mejores trabajos, como "Dos de mayo", de 1884, de casi seis metros de anchura, o el monumental "El entierro de Cristo" (1886), de cerca de siete metros, uno de sus grandes fracasos (no se lo entendieron), que le llevó a marginar, con alguna excepción, el tema religioso. Y, así, inicia un nuevo ciclo, reproduciendo en su arte escenas de la vida cotidiana. Su primera gran obra de realismo social (1892) fue la pintura "¡¡Otra Margarita!!", que alude a la Margarita del Fausto de Goethe, que ahoga a su hijo y es condenada por infanticidio.
Viajando en tren de Valencia a Madrid, fue testigo Joaquín Sorolla del traslado esposada de una mujer que, decían, había quitado la vida a su bebé. Una pareja de la Benemérita custodiaba a la detenida. Resultó muy afectado el pintor, y un día se dispuso a abocetar en el estudio la tremenda escena. En un abigarrado conjunto, como solía viajarse entonces, incluyó inicialmente hasta la figura de algún niño.
Pero, al final, tomó la decisión de expresar el drama con la mayor simplicidad: y así retrató a la desgraciada madre en el centro de un vagón sin pasajeros, la cabeza inclinada sobre un hombro, caída la mirada, con frías esposas rodeando sus muñecas. Y a la diestra un atillo con sus humildes pertenencias. Se la adivina joven, pero muy triste y abatida. Al fondo, una pareja de la Guardia Civil, medio adormilada, vigila a la detenida. No podía faltar la magia del sol, juguetón como una mariposa, aleteando esperanza por los altos balcones de la luz, encendiendo braseros al borde de las tablas.

Novedades

¡Hola! Bueno pues esta semana he hecho dos entradas pero son del mismo tema, de los cuadros de El niño del chaleco rojo de Cézanne. El otro día escuché en la tele una noticia del cuadro El niño del chaleco rojo, que ha sido recuperado y como mencionaron que era un cuadro del impresionismo pues pensé en ponerlo aquí, además es un tema actual. Además quiero que todos los blogs me voten en las encuestas de la izquierda, las dejaré una semana más para que las contestéis.
Espero que os gusten las dos entradas, un beso!

El niño del chaleco rojo, ha sido recuperado.

El cuadro 'El niño del chaleco rojo', de Paul Cézanne, robado en Zúrich (Suiza) en 2008 y valorado en 100 millones de euros, ha sido recuperado en Belgrado tras una amplia operación de la policía.
Según los medios citados, el valor estimadoronda los 100 millones de euros.
La operación ha sido preparada durante varios meses y la policía serbia ha cooperado con colegas de varios países en busca de la obra robada y de sus ladrones, según informa la prensa local.
'El niño del chaleco rojo',  fue robado el 10 de febrero de 2008 por tres encapuchados armados en el Museo de Zurich junto con un cuadro de Edgar Degas, Vicent Van Gogh y Claude Monet.

Muchacho del chaleco rojo, Cézanne.

Durante la estancia de Cézanne en París a lo largo de 1890 -en compañía de su esposa Hortense y de su hijo Paul- el maestro de Aix contrató los servicios de un modelo profesional italiano llamado Michelangelo di Rosa. El joven posó en variadas posturas surgiendo así cuatro lienzos en los que el muchacho con el chaleco rojo es el protagonista. No sería muy habitual en Cézanne emplear modelos profesionales para sus retratos, remontándose a los estudios de la Academia Suisse para encontrar trabajos de estas características.
El más famoso es el que se le presenta sentado y acodado en una mesa pero esta imagen que observamos no se queda a la zaga. El joven aparece de frente al espectador, apoyando su brazo en la cintura con lo que acentúa la deformidad que caracteriza al cuerpo.
 El rojo se convierte en el centro de atención para el espectador, jugando el pintor con una amplia sinfonía de colores que van desde el amarillo hasta el azul pasando por el blanco, el verde o el crema. Y es que gracias al color, el maestro de Aix recuperará la forma y el volumen que buena parte de las obras de sus colegas impresionistas -especialmente Monet- estaban perdiendo.

Novedades de esta semana

¡Hola! Esta semana he publicado una entrada sobre también el pintor español Sorolla, que me parece un pintor muy interesante como para seguir publicando sobre sus cuadros. Este en especial es uno que me ha llamado mucho la atención por el tema y por los detalles al pintarlo también. ¿Qué os parece el cuadro? ¿Os gusta?
Intentad contestar las preguntas de la izquierda, besos y suerte este semana!

Cosiendo la vela, Sorolla.

 Cosiendo la vela es otra obra importante de Sorolla, como solución de problemas técnicos de luminosidad. Bajo el emparrado del jardincillo de una casa de pescadores del Cabañal, la luz solar, que en el meditarráneo tiene una potencia peculiar, reverbera sobre la lona en llamas blancas, cuando los rayos logran atravesar el dosel de pámpanos. A la derecha del cuadro, varias jóvenes, algunas bellísimas, cosen la vela.A la izquierda, un pescador, con su gran sombrero de paja, la sostiene; al fondo, otra mujer, sentada en tierra, cose también, y un anciano pescador examina lo hecho. 
Tanto la lona como las enjalbegadas pilastras del emparrado, los muros del fondo, la tierra y el verde exaltado de la fronda, reflejan una luz que inunda el ambiente con centelleo cristalino, rebajando los contrastes de tal modo que apenas hay diferencia tonal entre las luces y las sombras.
Sorolla presentó Cosiendo la vela en varios certámenes: obtuvo primera Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Munich de 1897 y Gran medalla del Estado en la Exposición Internacional de Viena de 1898.

Si queréis visitar una pagina interesante sobre reproducciones de cuadros de Sorolla pinchad AQUÍ.