GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Calle de París, día lluvioso"

Muestra un paisaje urbano; una encrucijada de calles de la capital francesa, en una tarde de invierno; en la cual podemos comprobar las anchas avenidas, las grandes perspectivas, uniformidad en las fachadas de las viviendas… es un paisaje urbano, pero establecido en época del artista, es decir, el París de cuando era nuevo y moderno.

El título de la pintura atiende únicamente a una calle, en París, pero se observan varias. De hecho son reales, es decir, la acción del cuadro se desarrolla de manera real, en un lugar determinado de París, comprobable como verán mas adelante en la imagen actual. Son varias las calles que confluyen en un punto, lo que sería la Plaza de Dublín. 

Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebotte, expuesta en la Tercera Exposición Impresionista en la Rue Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general. L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebotte parece haber olvidado incluir la lluvia". No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París del siglo XIX jamás pintada.

Personalmente se me parece más a una fotografía que un cuadro, debe ser impactante verlo en realidad y que alguien haya podido hacer cosas sus manos algo tan parecido a una fotografía. ¿Qué os parece?

Novedades

Hola, bueno esta semana he hecho una entrada llamada Otra Margarita, que es cuadro de Sorolla que personalmente me gusta mucho porque parece como si fuera una foto antigua de los detalles que tiene. Ahora cuando leáis la entrada sabréis de que va todo, he escogido este cuadro porque me parece muy interesante la historia que tiene y como se decidió a pintarlo. Espero que os guste ;) Perdonad por tardar en publicar pero no tengo internet. Besos!

Otra margarita de Sorolla.

Desde los 18 años llevaba presentando Sorolla a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes sus mejores trabajos, como "Dos de mayo", de 1884, de casi seis metros de anchura, o el monumental "El entierro de Cristo" (1886), de cerca de siete metros, uno de sus grandes fracasos (no se lo entendieron), que le llevó a marginar, con alguna excepción, el tema religioso. Y, así, inicia un nuevo ciclo, reproduciendo en su arte escenas de la vida cotidiana. Su primera gran obra de realismo social (1892) fue la pintura "¡¡Otra Margarita!!", que alude a la Margarita del Fausto de Goethe, que ahoga a su hijo y es condenada por infanticidio.
Viajando en tren de Valencia a Madrid, fue testigo Joaquín Sorolla del traslado esposada de una mujer que, decían, había quitado la vida a su bebé. Una pareja de la Benemérita custodiaba a la detenida. Resultó muy afectado el pintor, y un día se dispuso a abocetar en el estudio la tremenda escena. En un abigarrado conjunto, como solía viajarse entonces, incluyó inicialmente hasta la figura de algún niño.
Pero, al final, tomó la decisión de expresar el drama con la mayor simplicidad: y así retrató a la desgraciada madre en el centro de un vagón sin pasajeros, la cabeza inclinada sobre un hombro, caída la mirada, con frías esposas rodeando sus muñecas. Y a la diestra un atillo con sus humildes pertenencias. Se la adivina joven, pero muy triste y abatida. Al fondo, una pareja de la Guardia Civil, medio adormilada, vigila a la detenida. No podía faltar la magia del sol, juguetón como una mariposa, aleteando esperanza por los altos balcones de la luz, encendiendo braseros al borde de las tablas.

Novedades

¡Hola! Bueno pues esta semana he hecho dos entradas pero son del mismo tema, de los cuadros de El niño del chaleco rojo de Cézanne. El otro día escuché en la tele una noticia del cuadro El niño del chaleco rojo, que ha sido recuperado y como mencionaron que era un cuadro del impresionismo pues pensé en ponerlo aquí, además es un tema actual. Además quiero que todos los blogs me voten en las encuestas de la izquierda, las dejaré una semana más para que las contestéis.
Espero que os gusten las dos entradas, un beso!

El niño del chaleco rojo, ha sido recuperado.

El cuadro 'El niño del chaleco rojo', de Paul Cézanne, robado en Zúrich (Suiza) en 2008 y valorado en 100 millones de euros, ha sido recuperado en Belgrado tras una amplia operación de la policía.
Según los medios citados, el valor estimadoronda los 100 millones de euros.
La operación ha sido preparada durante varios meses y la policía serbia ha cooperado con colegas de varios países en busca de la obra robada y de sus ladrones, según informa la prensa local.
'El niño del chaleco rojo',  fue robado el 10 de febrero de 2008 por tres encapuchados armados en el Museo de Zurich junto con un cuadro de Edgar Degas, Vicent Van Gogh y Claude Monet.

Muchacho del chaleco rojo, Cézanne.

Durante la estancia de Cézanne en París a lo largo de 1890 -en compañía de su esposa Hortense y de su hijo Paul- el maestro de Aix contrató los servicios de un modelo profesional italiano llamado Michelangelo di Rosa. El joven posó en variadas posturas surgiendo así cuatro lienzos en los que el muchacho con el chaleco rojo es el protagonista. No sería muy habitual en Cézanne emplear modelos profesionales para sus retratos, remontándose a los estudios de la Academia Suisse para encontrar trabajos de estas características.
El más famoso es el que se le presenta sentado y acodado en una mesa pero esta imagen que observamos no se queda a la zaga. El joven aparece de frente al espectador, apoyando su brazo en la cintura con lo que acentúa la deformidad que caracteriza al cuerpo.
 El rojo se convierte en el centro de atención para el espectador, jugando el pintor con una amplia sinfonía de colores que van desde el amarillo hasta el azul pasando por el blanco, el verde o el crema. Y es que gracias al color, el maestro de Aix recuperará la forma y el volumen que buena parte de las obras de sus colegas impresionistas -especialmente Monet- estaban perdiendo.